poètes
Aimée Lévesque
Aimée Lévesque vit à Rimouski, où elle enseigne l’anglais et la linguistique au collégial. Passionnée des langues, elle a aussi habité Montréal, Ōsaka, Paris, Sarajevo et İstanbul, villes qui nourrissent son œuvre. Ses poèmes abordent le dialogue entre l’étranger et le familier ainsi que notre rapport au vivant. Elle a publié deux livres de poésie à La Peuplade : Tu me places les yeux, en 2017, et Parmi les femmes : de Prague à Sarajevo, en 2024.
Photo : Mathieu Gosselin
québec, bas-st-laurent
Aljaž Koprivnikar
Aljaž Koprivnikar est poète, critique, traducteur, éditeur et organisateur littéraire. Ses poèmes ont été publiés dans de nombreuses revues et anthologies slovènes et internationales, et traduits en plusieurs langues. Son premier recueil, Anatomie (2019), a été publié en Slovénie, en Grèce et au Honduras. Acteur majeur de la médiation littéraire en Europe, il traduit, édite et organise festivals et événements internationaux. Vice-président de l’Association slovène des critiques littéraires, il représente PEN Slovénie pour les questions de traduction et de droits linguistiques. Il dirige notamment les festivals Fabula, Versopolis, ThinkPub, ArtAct et NovelEU, et partage son temps entre Ljubljana, Berlin, Lisbonne et Prague.
Photo : Anja Simič
slovénie
Alycia Dufour
Alycia Dufour est un.e artiste multidisciplinaire basé.e à l’Isle-aux-Coudres. À travers l’écriture, les arts textiles, la performance, la génération d’images numériques et la musique, son langage artistique se déploie sous forme de paysages queer maladifs, peuplé de créatures ancestrales joueuses et d’alternatives à la fin du monde. Son recueil de poésie, Une flambée mes mains, a été finaliste au Prix des libraires 2023.
Photo : Lou Bou
québec, L'Isle-aux-Coudres
Andrée Levesque Sioui
Andrée Levesque Sioui est une artiste multidisciplinaire. Elle publie son premier recueil de poésie, Chant(s), aux Éditions Hannenorak en mars 2021 et participe à des collectifs dont, Chambres fortes chez Hamac (2023). Elle enseigne la langue wendat auprès des jeunes de sa communauté wendat à Wendake et a récemment joué dans la pièce Yahndawa’: ce que nous sommes de Marie-Josée Bastien au Trident et Aux Écuries (automne 2024).
Photo : Nicolas Ottawa
QUÉBEC, wendat
Anne Peyrouse
Anne Peyrouse a publié plusieurs recueils de poèmes et de nouvelles ainsi qu’un roman et deux autobiographies. Elle a fait paraître des anthologies sur le slam, sur la poésie amoureuse et sur la poésie humoristique. Elle a gagné des prix littéraires dont les prix Piché de poésie et Félix-Leclerc. Elle enseigne la création littéraire à l’Université Laval au Département de littérature, théâtre et cinéma ainsi qu’à l’Université du troisième âge. Elle est directrice littéraire aux éditions Hamac, Productions Somme toute. Elle a été codirectrice du Mois de la poésie de la ville de Québec pour l’année 2022. La même année, elle a été retenue parmi les trois finalistes pour l’obtention du prix Charles-Biddle, qui souligne l’apport exceptionnel au développement culturel et artistique du Québec de personnes ayant immigré dans cette province. En 2019, elle a fait partie des trois finalistes du Prix de l’Institut canadien de Québec.
Photo : Stephane Picher
québec, ville de québec
Asmaa Azaizeh
Asmaa Azaizeh est une poète, artiste et journaliste basée à Haïfa. Elle est née dans le village de Daburieh, en Basse Galilée, en Palestine. En 2010, elle a reçu le Debutant Writer Award from Al Qattan Foundation pour son recueil de poésie Liwa publié en 2011 aux éditions Dar Al Ahliya, en Jordanie. Elle a récemment publié ses mémoires, A Year of Small Museums, et quatre recueils de poésie. Don't Believe Me If I Talked To You Of War est paru en 2019 en arabe, néerlandais et suédois. Sa poésie a été traduite en anglais, allemand, espagnol, farsi, suédois, italien et grec, entre autres. Asmaa est devenue la première directrice du musée Mahmoud Darwich à Ramallah en 2012. Pendant plusieurs années, elle a travaillé comme journaliste et rédactrice en chef de journaux arabes, ainsi que comme présentatrice à la télévision et à la radio.
Photo : Bianca Sistermans
Palestine
Aurélia lassaque
occitanie, france
Aurélia Lassaque est poète de langues française et occitane. Docteure, elle a consacré sa thèse à la dramaturgie occitane du XVIIᵉ siècle et a enseigné à l’Université Paul-Valéry, tout en animant des chroniques littéraires occitanes à la télévision (FR3 Sud). Autrice de recueils publiés aux Éditions Bruno Doucey, dont En quête d’un visage, traduits en plusieurs langues, elle parcourt le monde — de l’Europe à la Chine, des Amériques à l’Inde — pour des lectures et spectacles mêlant poésie, musique, chant, vidéo et danse. La traduction anglaise de En quête d’un visage par Madeleine Campbell a été soutenue en 2017 par l’American Literary Translators Association. Scénariste pour le cinéma, elle est également directrice et conseillère littéraire de nombreux événements internationaux dédiés aux langues et cultures minorées, et assure depuis 2023 la direction artistique des Rencontres du Manoir de Laroque Delprat.
Photo : Raphaël-Lucas
CAmille coomans
Camille Coomans est poétesse, performeuse, animatrice d’ateliers et éditrice de poésie. Son premier recueil, Papier Cendre Vent, paraît en 2024 aux éditions maelstrÖm reEvolution. Elle publie également dans des revues et ouvrages collectifs, porte à la scène des projets de poésie orale et cofonde la maison Ravages éditions. Sa poésie se déploie entre l’intime et le politique, abordant des thèmes tels que les violences domestiques, le deuil, le féminisme intersectionnel, la responsabilité de la joie et les manières d’exister sans nuire au monde. Son écriture met en lumière les contradictions humaines et cherche à rendre visible l’invisible. Elle mène par ailleurs une recherche sur la tension entre oralité et page, défendant une poésie accessible, travaillée sur un fil entre simplicité et surprise, tournée vers la lumière et le partage.
Photo : Samir Amezian
belgique
Chloé Savoie-Bernard
Autrice, éditrice, chroniqueuse et traductrice, Chloé Savoie-Bernard occupe un poste de professeure adjointe de littérature à l’Université du Québec à Montréal. Elle a entre autres, publié Des femmes savantes (Triptyque, 2016) et Sainte Chloé de l’amour (Hexagone, 2021).
québec, montréal
Émilie Turmel
Née à Montréal, Émilie Turmel vit à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Elle est l’autrice de trois recueils de poésie parus aux Éditions Poètes de brousse : Casse-gueules (2018, prix René-Leynaud, finaliste au prix Émile-Nelligan), Vanités (2020, prix Louise-Labé) et Berceuses (2023, finaliste au prix Émile-Nelligan). Poète multidisciplinaire, elle a conçu et présenté de nombreux spectacles, lectures publiques et projets croisant poésie, arts visuels et performance. Ses textes ont été traduits en plusieurs langues et publiés en revues et anthologies au Canada, en Europe et en Amérique latine. Après avoir travaillé pour diverses institutions littéraires, elle a dirigé le Festival Frye pendant près de trois ans et a cofondé en 2020 le Réseau des arts de la parole et des arts et initiatives littéraires (RAPAIL). Depuis 2023, elle est directrice littéraire et artistique des Éditions Perce-Neige.
Photo : Annie France Noël
Canada, Nouveau-Brunswick
Fiorella Boucher
Fiorella Boucher est une écrivaine et artiste multidisciplinaire guaraní-franco-paraguayenne établie au Québec. Elle s’engage activement dans la diffusion de la poésie, notamment comme membre du conseil d’administration de La poésie partout. Ses textes ont été publiés dans des revues d’art et de littérature, ainsi que dans un premier recueil, L’abattoir c’est chez nous (Mémoire d’encrier, 2021). Son travail explore notamment l’inscription de la poésie dans l’espace public, le cinéma et les arts visuels. Récemment, sa suite poétique Dans le ventre du Pindó (2025) a été diffusée sur l’enseigne lumineuse de l'organisme DARE-DARE.
Photo : Chiara Fossati
québec, guaraní-franco-paraguayenne
harkaitz cano
Harkaitz Cano (San Sebastian, 1975) est un poète, nouvelliste et romancier de langue basque. Il a participé à de nombreuses performances mêlant littérature, musique et autres arts. Il a traduit en basque des œuvres de Sylvia Plath, Anne Sexton, Hanif Kureishi et Allen Ginsberg. Ses textes ont été publiés dans The Indian Quarterly, Best European Fiction et The New Yorker, et traduits dans une douzaine de langues, dont l’allemand, le néerlandais et l’anglais (Good Wolf, Bad Wolf, Poetrywala, 2020). www.harkaitzcano.com
Photo : Sushi Maky
pays basque
jessica zuan
Poète. Née en 1984, Jessica Zuan a grandi à Sils Maria (Haute-Engadine, Suisse). Elle a publié trois recueils de poésie en romanche : L'orizi / La tempête (Samizdat, 2017), Stremblidas e s-chima (Chasa Editura, 2019) et Launa da pavagls (Chasa Editura, 2023). Elle est mère de deux petites filles, et, depuis 18 ans, elle vit et écrit à Barcelone. Ses œuvres ont été traduites en allemand, français, catalan et espagnol, et certains poèmes ont été traduits en galicien, basque, roumain, polonais, estonien, anglais et italien. La poète publie régulièrement dans des revues et des anthologies et est coéditrice de la revue romanche la Litteratura. Elle a reçu le Prix de littérature du canton des Grisons en 2024 et le Premi Nollegiu 2024 à Barcelone (meilleur recueil de poésie traduit en catalan). Astrid Alexandre, Martina Linn, Bruno Pedretti, Gion Andrea Casanova et Artem Pervushin ont transformé ses poèmes en chansons.
Photo : Nicolas Chevallier
suisse
Isabelle Forest
Isabelle Forest écrit. Fiction narrative, récit, poésie, parfois un mélange de tout ça. Dans une autre vie, elle a été travailleuse culturelle et elle a dirigé de nombreux projets artistiques et littéraires. Aujourd’hui, elle aime avoir le temps de lire, confortablement installée sur son canapé, en compagnie de l’un ou l’autre de ses quatre chats.
Photo : Atwood
québec, ville de québec
mARía I. Huenuñir Antihuala
María Inés Huenuñir Antihuala (1968) est poétesse mapuche, née dans la communauté de Champunahuel, près de Panguipulli, dans la région de Los Ríos (Chili). Très jeune, elle quitte son territoire pour la ville, expérience vécue comme un exil intérieur et une rupture avec le tissu communautaire et spirituel de son peuple. Cette fracture nourrit une œuvre poétique profondément liée à l’identité, à la mémoire et au territoire. Reconnue comme poète à l’âge de trente ans, elle publie dans des anthologies, journaux et revues, réalise des performances et fait entendre sa voix à travers l’Amérique, l’Europe et la Chine. Sa poésie dialogue avec le chant, le théâtre et la musique ancestrale. Elle travaille aujourd’hui comme éducatrice interculturelle en langue mapuche, transmettant aux enfants — chiliens et migrants — le discours vivant de la terre mapuche.
Photo : Pedro Godoy
wallmapu
Marie-Andrée Gill
Marie-Andrée Gill est poète, chroniqueuse, scénariste et animatrice de balados membre de la communauté des Pekuakamiulnuatsh. Son travail côtoie l’intime, l’amour et la relation au vivant comme guérison, alliant les symboliques québécoises et ilnuatsh. Son dernier recueil Uashtenam(u) est paru cette année aux éditions La Peuplade.
Photo : Sophie Gagnon-Bergeron
communauté Pekuakamiulnuatsh
Mary Thaler
Résidente de Québec depuis dix-huit ans, Mary Thaler écrit et traduit en plusieurs genres, incluant la fiction, la poésie, et les zines B.D.s. Elle est l'auteure de la nouvelle en vers allitératif Ulfhildr, publiée en 2023 par Untimely Books, qui invoque les poèmes épiques du Moyen Âge. Plusieurs autres de ses nouvelles sont parues dans les revues littéraires comme carte blanche et The New Quarterly. Ses œuvres sont disponibles sur son site-web marythaler.wordpress.com.
Photo : Lindsay Müller
québec, ville de québec
Mireia calafell
Mireia Calafell est poète. Elle a publié Poètiques del cos (2006), Costures (2010), Tantes mudes (2014), Nosaltres, qui (2020) et Si una emergència (2024). Son œuvre, saluée par la critique, lui a valu plusieurs distinctions, dont la Lletra d’Or pour le meilleur livre de 2014, le prix Josep Maria Llopart pour le meilleur recueil publié en 2020, et le prestigieux prix Carles Riba en 2023. Codirectrice de la maison de production culturelle La Sullivan, elle a également été à la tête de festivals littéraires majeurs en Catalogne, dont Poesia i més (2015-2016) et Barcelona Poesia (2018-2021).
Photo : David Ruano
catalogne
Nora Atalla
québec, ville de québec
Native du Caire, d’origine gréco-libanaise et franco-géorgienne, Nora Atalla vit au Québec depuis l’enfance. Poète, romancière et nouvelliste, elle développe une œuvre centrée sur la condition humaine, explorant les tensions entre chaos et espérance, fougue et fragilité. Autrice d’une quinzaine de livres salués par la critique, elle a notamment publié La révolte des pierres, lauréat en 2022 du Prix international de poésie Annette Mbaye-d’Erneville du FIL de Dakar, et finaliste du Prix francophone international du Festival de poésie de Montréal. Elle a reçu en 2023 le Prix du CALQ — Artiste de l’année dans la Capitale-Nationale et le Prix d’Excellence de l’ICQ. Ses textes, largement traduits, paraissent dans de nombreuses revues et anthologies au Québec et à l’étranger. En 2024 et 2025 ont paru Varappe, Elle s’appelait Marilyn et Soleil basalte. Fondatrice de la Nuit de la poésie de Québec, elle est aussi à l’origine du projet international Les livres voyageurs.
Photo : Yann Gachet
pol guasch
Pol Guasch (Tarragone, 1997) est écrivain et poète. Diplômé en études littéraires de l’Université de Barcelone, il est titulaire d’un master en construction et représentation des identités culturelles (UB–MACBA) et d’un master en littérature, culture et théorie contemporaines au King’s College London. Membre de la société de production culturelle La Sullivan, il a été professeur associé de littérature et de critique culturelle à l’UB et écrivain en résidence à la Fondation Santa Maddalena (Italie). Il a reçu une bourse des Premis Ciutat de Barcelona en 2020. Auteur des recueils de poésie Tanta gana (Prix Francesc Garriga, 2018) et La part del foc (Prix López-Picó, 2020), il se produit régulièrement dans des festivals internationaux. Son premier roman, Napalm al cor (Prix Llibres Anagrama, 2021), sera traduit et publié en plusieurs langues, dont l’anglais et le français.
Photo : Álvaro Garcia
catalogne
musicien·nes
dj el nico de valpo
chili
Né au Chili, Nicholas Dawson est écrivain, éditeur, commissaire et chercheur. Il a écrit plusieurs livres, dont son plus récent, Vida. Journal de la peur, est un récit publié en février 2026 aux éditions du Remue-ménage. Il devient par moments le DJ El Nico de Valpo pour transformer les événements littéraires en perreo, en messes pop ou en raves.
Photo : Lawrence Fafard
Birdie Veilleux
Boursier du Conseil des arts et des Lettres du Québec et médaillé de bronze du Lieutenant-Gouverneur, on connaît Birdie Veilleux en tant que multi-instrumentiste accompagnateur, auteur-compositeur-interprète et compositeur à l’image ayant collaboré avec des artistes comme Pomme, Bosko Baker, Emilie Clepper et Catherine Dorion. En tant qu’accompagnateur, il a participé à la première partie de spectacles de groupes de renommée internationale comme les Bridge City Sinners, Pete Bernhard (The Devil Makes Three) et de groupes québécois mythiques comme Les Trois Accords, Kaïn et Québec Redneck Bluegrass Project. On peut le trouver autant en tournée un peu partout dans le monde (Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Argentine, USA) que dans la rue en tant qu’amuseur public, ou dans une petite buvette près de chez soi pour un jazz de mardi soir.
québec
Flávia Nascimento
C’est peut-être la première fois que vous entendez le nom de Flávia Nascimento.
Ce n’est pourtant pas d’hier qu’elle fait partie du paysage culturel de Québec. Comédienne de formation et chanteuse depuis l’enfance au côté de son père guitariste. Depuis 2001 , année de son exil du Brésil vers le Québec, elle sillonne dans les festivals et événements culturels au Québec. Bref, partout où l’on veut faire éclater la fête, on fait appel à Flávia ! Cette lumineuse femme l’est accompagnée par son fidèle guitariste brésilien JackGilson ils nous entraîneront dans des moments empreints de gaité et de tendresse.
Photo : Thaiss Duarte
brésil
Rémy Bélanger de Beauport
L'équivalent musical de Harry Houdini — The Whole Note
Prodigieusement nietzschéen — Kateri Lemmens
Rémy Bélanger de Beauport est violoncelliste improvisateur. Il développe depuis l’adolescence une pratique singulière, authentique, intense, avec une douzaine d’enregistrements en solo, duo, trio jusqu’au grand ensemble et près de 500 concerts en carrière. Son approche est basée sur le corps, l’intuition et l’interaction, les textures sonores et une intensité d’attention pour le déploiement des structures. À Québec, il dirige l’EMIQ Ensemble de musique improvisée de Québec et coorganise des concerts DIY avec l’organisme Musique pas d’air, dont il maintient l’agenda musiquepasdair.com/agenda. À l'occasion de la première édition du Festival international de poésie de Québec, il offrira aux poètes et au public une rare occasion de le voir jouer synthétiseur et effets.
Photo : Marie Tan
québec
flavie dufour
Artiste multidisciplinaire, chanteuse, poète et improvisatrice, Flavie Dufour joint une parole intimiste et engagée à l’utilisation du chant dans toute ces possibilités texturales. Elle cumule plusieurs projets impliquant l’improvisation et la composition d’ambiance sonore notamment avec le Chœur fou et le quatuor a cappella Yule. Son livre-disque Clair de femme remporte le Grand Prix Charles Cros en 2020. Flavie met la rencontre au centre de sa pratique, par ses performances interactives, elle porte l’intention de dégeler l’humanité.
Photo : Élias DjemilMatassov
québec
marie-loup cottinet
Violoncelliste, titulaire de maîtrises en interprétation (musique de chambre et soliste), elle utilise ce véhicule pour explorer l’approche sonore de chaque projet où elle est invitée. Les diverses scènes abordées sont autant d’occasion de travailler sur la poéticité, ce qui unit les différents éléments nécessaires à l’expression musicale. Que ce soit sur la scène classique, contemporaine ou baroque, au théâtre indiscipliné, en improvisation ou en musique populaire, ce goût pour la diversité mène au voyage dans les différentes grandes ville de la province et à l’international.
Photo : Jean-Bernard Filion
québec
philippe venne
Philippe Venne, professeur de guitare fort de 28 ans d'expérience, est un compositeur et arrangeur renommé du Québec. Il a contribué aux trames sonores de nombreux films, séries et documentaires. Il a été l’instigateur du Quintet Interférence Sardines et des Soirées de musique fraîche. Il a enseigné au Camp musical St-Alexandre pendant une dizaine d’années et il a participé à la mise en place et au fonctionnement du studio Desjardins sur le site du camp.
québec
Olivier Bussières
Musicien québécois établi à Montréal, Olivier Bussières nourrit une passion depuis plusieurs années pour les percussions à mains. Toujours à la recherche de nouvelles rencontres humaines, la musique est son outil de prédilection pour découvrir de nouvelles cultures. La pluralité des instruments qu’il pratique l’a amené à faire des ponts entre différentes traditions. De la musique maghrébine au chorinhno brésilien en passant par le folklore basque, il aspire à créer des projets rassembleurs auxquels tous peuvent s’identifier. Artiste polyvalent, on peut le voir performer autant sur la scène jazz, classique, folklorique que pop. En 2013, il compléte un baccalauréat en percussion classique à l’Universtité Laval. Par la suite, il se rend en Israël étudier les percussions du Moyen-Orient avec Yshai Afterman. Son expertise est mise de l’avant au sein de plusieurs projets, tels que : L’ensemble Oraciones ( bendir, riqq, tamburello), Unakesa (drum kit hybrid et pandeiro), Les Ninos - chant 1(cajon et drum kit hybrid) et Tutti ! De Lascaux aux Disco (batterie, riq, darbuka, bendir) pour ne nommer que ceux-ci.
Photo : Nathaniel Huard
québec, montréal
collaborateurs
sébastien doré
québec
Le parcours musical de Sébastien Doré est riche de plus de 25 ans d’expérience. Touchant divers aspects de la musique, il est principalement orienté vers les instruments, et plus précisément ceux à cordes. Luthier de formation, il est diplômé de l’École Nationale de lutherie, où il est d’ailleurs chargé de cours depuis 2004. Guitariste mais également bassiste, Sébastien a évolué au cours de sa carrière avec plusieurs formations et artistes de la région de Québec (Interférence sardines, Ligue d’improvisation musicale de Québec, Station Wagon, Paquet d’troubles). En parallèle, Sébastien a également été responsable des instruments et coordonnateur technique pendant plus de 20 ans au Festival d’été de Québec (1998-2019). Cette expérience et son implication dans différents évènements culturels, lui ont permis de mettre à profit son sens de l’organisation et développer une très bonne connaissance de l’industrie de la musique et de la production d’événements. En 2021, il devient le cofondateur de Diffusion culturelle SBDL (Festival à deux têtes) et en assure la direction technique depuis. À ce jour, sa passion de la musique demeure intacte et transparaît dans le plaisir qu’il éprouve à jouer sur scène.
Antoine Paré-Poirier
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation en 2018, Antoine travaille depuis comme interprète et créateur. Artiste versatile et improvisateur, il fut maître de piste du cirque équestre de la Luna Caballera pendant cinq ans. Son art l’a fait voyager partout au Québec, au Canada et en Europe pour différents projets. Antoine a joué, entre autres, dans Le beau risque du Théâtre du Gros Mécano, présenté au Québec ainsi qu’au Yukon, dans Beethoven à Québec, par Les p’tits mélomanes du dimanche et dans Pas d’chou kale pour les cassés du Collectif de la machine à moudre. Il joue pendant trois ans pour une variété de pièces de théâtre d’été avec La Route des Légendes, au théâtre de la Roche à Veillon ainsi qu’au théâtre de la Dam-en-terre. Il produit sa première pièce dont il est l’auteur, Interdit de Flâner à Premier Acte en 2024.Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation en 2018, Antoine travaille depuis comme interprète et créateur. Artiste versatile et improvisateur, il fut maître de piste du cirque équestre de la Luna Caballera pendant cinq ans. Son art l’a fait voyager partout au Québec, au Canada et en Europe pour différents projets. Antoine a joué, entre autres, dans Le beau risque du Théâtre du Gros Mécano, présenté au Québec ainsi qu’au Yukon, dans Beethoven à Québec, par Les p’tits mélomanes du dimanche et dans Pas d’chou kale pour les cassés du Collectif de la machine à moudre. Il joue pendant trois ans pour une variété de pièces de théâtre d’été avec La Route des Légendes, au théâtre de la Roche à Veillon ainsi qu’au théâtre de la Dam-en-terre. Il produit sa première pièce dont il est l’auteur, Interdit de Flâner à Premier Acte en 2024.
animateur
David B. Ricard est un artiste transdisciplinaire (cinéma, vidéo, performance, photographie, théâtre et art sonore) qui développe des outils d’improvisation et d’interaction favorisant la création performative et les échanges interartistiques. Détournant, réparant et réactivant des outils, archives et matières dites obsolètes, il explore notamment la pellicule et la vidéo analogique. Il prend tour à tour les rôles de concepteur vidéo dans les arts vivants, membre de collectifs multidisciplinaires (-os-, Les Caroles, Nos jardins, documentariste, performeur vidéo, et réalisateur. Ses œuvres incluent les longs métrages Surfer sur la grâce et David contre Goliath, le court métrage Études métamorphiques coréalisé avec Nelly Paquentin. Il est également cofondateur du Studio Entours, un organisme consacré aux formes élargies du cinéma.
Photo : Emmanuel Buriel
artiste transdisciplinaire
david b. ricard
Savina Figueras
Comédienne catalane, elle a participé dans une trentaine de productions théâtrales depuis son début de carrière en 1996. À Barcelone, elle est la fondatrice de la compagnie théâtrale Gataro en 1996 et du Almeria Teatre de Barcelona en 2008, dont elle fait partie jusqu’en 2018, quand elle déménage à Québec. À Québec, elle a été dirigée par Philippe Soldevila dans Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha de Philippe Soldevila (2017), Le miel et plus doux que le sang de Philippe Soldevila et Simone Chartrand (2019), et Le jour où tout a merdé de Joan Yago (2024), présentés au Théâtre Périscope; par Alexandre Fecteau dans Singulières de Maxime Beauregard-Martin (2021), présenté à la Bordée, à Ottawa et à Toronto; par Étienne La Frenière dans Cycle Jouvence (2023), présenté à la Charpente des fauves et dans Vésuve, tableau du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant…? dans le cadre du Festival Carrefour (2025). Lauréate du Prix Teatre UNNIM 2010 meilleure comédienne, pour son rôle de Carmela au spectacle ¡Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra et mise en scène de Victor Alvaro; et du Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre / Section Québec 2016-2017. Catégorie Interprétation féminine pour son rôle de Nièce dans Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha.