Équipe du fip de québec
Natalie Fontalvo
Cofondatrice et codirectrice artistique
Natalie Fontalvo aurait voulu être pirate. Née au mauvais siècle pour la piraterie des mers, elle est plutôt devenue artiste pluridisciplinaire. Comme ses identités, sa pratique artistique est métisse (arts littéraires, arts multidisciplinaires, théâtre, cinéma) et a été récompensée par plusieurs distinctions au cours des dernières années. En 2025, par exemple, Natalie a été récipiendaire de la bourse Hybride du OFFTA pour sa mise en scène du texte Pistes… de Penda Diouf. En 2023, sa démarche multidisciplinaire lui a valu d’être finaliste du prix artiste de la relève de la Capitale‑Nationale. On a pu voir son travail, entre autres, à Premier Acte, au Périscope, au Mois Multi, au FCVQ, au Girona Film Festival, à la Maison de la littérature ainsi que dans certains recueils collectifs, notamment Cinq éclats de siècles au féminin (Somme Toute, 2023), Il y a des joies dont on ignore l’existence (Diverses syllabes, 2022) et Épidermes (Somme Toute, 2021). En arts littéraires, en plus de performer dans des événements à Québec et à l’international, Natalie a dirigé et participé à la création de plusieurs objets scéniques et audiovisuels, dont Le Vieil homme et la mer : au-delà des mots (Québec en toutes lettres, 2023). Son premier recueil de poésie en solo, Là où l’espagnol me fait mal, paraîtra à l’automne 2026 aux éditions Le lézard amoureux. Elle est aussi codirectrice artistique de Spoken word Québec ainsi que cofondatrice du Festival international de poésie de Québec (FIP de Québec), dont la première édition a lieu en mars 2026.
Marie Blay
Cofondatrice et codirectrice artistique
Marie Blay est une autrice québécoise. Elle prend part à la vie littéraire depuis plus de quinze ans en participant à des spectacles poétiques et expérimentaux. Après avoir obtenu un baccalauréat en études littéraires, elle a terminé une maîtrise en création littéraire. Ses recherches s’intéressaient à la mémoire du corps dans la poésie québécoise contemporaine. Ses textes ont paru dans plusieurs revues, comme Estuaire, Exit et Zinc. Elle a publié deux recueils de poésie aux Herbes rouges : Noctiluque, en 2020, puis L'ancolie en 2022 (sous le nom de Marie St-Hilaire-Tremblay). Elle a représenté le Québec et partagé son travail lors de rassemblements internationaux, tels que le Festival international de littérature Castello di Duino en Italie, les Ateliers du Prix du Jeune Écrivain en France, le Festival international de poésie Curtea De Arges en Roumanie et le Festival international de poésie Kistrech au Kenya. Parmi les prix et distinctions reçus, elle a eu la chance d’être nommée cinq fois en lice au Prix de poésie Radio-Canada, et une fois de plus à titre de finaliste. Elle explore également la vidéo, le collage et la poésie sonore.
Miguel Rodríguez Monteavaro
commissaire à la programmation européenne
Miguel Rodríguez Monteavaro (Bual, Asturies, 1990) est poète, musicien et docteur en linguistique asturienne de l’Université d’Uviéu/Oviedo. Il a publié huit recueils de poésie, parmi lesquels Trenta razois pra nun medrar (Trabe, 2010), le recueil bilingue Oi, que dice mamá que volvas/Hey, mom says come back (Gouvernement de la Principauté des Asturies, Impronta, 2023) et Cortar pescado en Manila (Afundación, Xunta de Galicia, Centro PEN de Galicia, 2024). À partir de son recueil de poèmes A lluz, Orión e a nova lluz (Disbauxa, Barcelone, 2024), il a développé une performance poétique audiovisuelle du même nom, qui met en avant l’oralité sur une base sonore et visuelle. Il a également remporté plusieurs prix littéraires, concours publics et résidences, tels que l’Asturias Joven de Poesía (2019), le I Premio Ría del Eo de Poesía (2021), la Residencia Asturies (2021), la résidence Artes Escénicas Laboral Ciudad de la Cultura (2022), le prix Xuan María Acebal (2024) et le prix de poésie Afundación (2024). Rodríguez Monteavaro est coordinateur et directeur du Ciclu de Poesía QED, du Festival de poésie scénique Voces del fornu et de la programmation du Festival de poésie élargie Namás dragones. Il est également commissaire à la programmation européenne du Festival international de poésie de Québec. Ses poèmes, écrits à l’origine en galicien et en asturien, ont été traduits et publiés dans plus de dix langues. Son expérience en tant que poète comprend sa participation à des festivals et des récitals de poésie partout en Europe et ailleurs dans le monde.
Marion Mercier
directrice de production et d’administration
Marion Mercier possède un baccalauréat en médiation culturelle et une maîtrise en administration des institutions culturelles. Ces études lui permettent de travailler au sein des arts et de la culture depuis 15 ans. Coordonnatrice générale du Mois Multi Festival international en arts multidisciplinaires et électroniques pendant 4 ans, elle est maintenant consultante dans le milieu culturel et siège sur plusieurs conseils d’administration (Le Punch Club, Productions Recto-Verso). Piquée par sa passion, elle ne peut s’empêcher de s’investir dans différents événements culturels partout au Québec tout comme la création du nouveau Festival international de poésie de Québec ou encore le Festival d'impro de Québec.
Marie-josée Lépine
relationniste de presse
Animatrice, rédactrice, professionnelle passionnée en communication et en gestion de projets, Marie-Josée Lépine travaille à la mise en valeur des arts et de la culture depuis plus de 10 ans. En parallèle, elle développe une pratique en arts visuels et en écriture qui, depuis 2016, va à la rencontre du grand public.
David Mendoza hélaine
scénographe
Après avoir complété un diplôme en Beaux-Arts à l’Université de Salamanque (Espagne) et une formation au Conservatoire d’Art Dramatique de Québec en scénographie, David a eu l’opportunité de développer une carrière où la création visuelle et l’exploration artistique multidisciplinaire occupent une place centrale. Durant les dernières saisons, son travail de scénographie a été remarqué dans diverses productions, notamment Orgueil et Préjugés au Théâtre du Trident, où il a reçu une nomination aux Prix Théâtre, ainsi que La nuit du 4 au 5 au Théâtre Premier Acte, qui a été salué par la critique. Il a également eu l’occasion de contribuer à des projets immersifs comme Opéra pour les Sans Tombeaux, présenté au festival Phénoména et au Mois Multi, et Passe au Suivant, une installation théâtrale portant sur la santé mentale des adolescent·es.
Illustration : Éva D’Aoust